Televīzijā nejauši redzēti kadri no augstās modes modes skates var pārsteigt un šokēt nesagatavotu skatītāju. Tikmēr šāda apģērba izrādes piesaista publikas un žurnālistu uzmanību, esot atsevišķa nozare. Kādi tad ir šo modes skates organizatoru un modes dizaineru mērķi, kas rada šādus apģērbus?
Augstā mode – ko nozīmē šis termins?
Augstās modes jeb haute couture jēdziens radās 19. gadsimta vidū. Burtiski tulkots no franču valodas, šis izteiciens nozīmē "augsta šūšana". Tas ietvēra ekskluzīvus apģērbu modeļus, kas tika izgatavoti pēc pasūtījuma īpašiem gadījumiem. Šādas lietas nebija paredzētas ikdienas valkāšanai un laika gaitā kļuva gandrīz par muzeja priekšmetiem.
Pirmais šīs tendences pārstāvis modē bija anglis Čārlzs Frederiks Vērts, kurš Parīzē atvēra pirmo modes namu. Viņš arī nodibināja Sindikāts, kas nosaka, kuri modes dizaineri var tikt klasificēti kā augstā mode. Atbilstošos sertifikātus var iegūt tikai tāds modes nams, kuram ir sava filiāle Francijas galvaspilsētā, noteikts darbinieku skaits un kas uzrāda vismaz divas apģērbu kolekcijas gadā.
Starp citu! Tikai piecpadsmit zīmoli var lepoties ar šādu dokumentu. Turklāt izņēmuma kārtā tika izveidota korespondentu grupa, kurā ietilpa modes nami, kas atrodas citās valstīs.
Kāpēc tiek rīkotas visas šīs izrādes?
Bieži vien kadri no nākamās modes skates atstāj neizdzēšamu iespaidu, un mēģinājums iztēloties, kur varētu doties šādos tērpos, liek salauzt smadzenes. Tikmēr Šādām modes skatēm ir ļoti ikdienišķs mērķis – peļņas gūšana.
Modes industrija ir bizness, tāpat kā jebkura cita cilvēka darbības sfēra. Papildus obligātajām kolekcijām, kas nepieciešamas, lai iegūtu sertifikātu no Haute Couture sindikāta, jebkurš dizaineris katru dienu ražo pazīstamākus priekšmetus. To realizācija veido lielāko uzņēmuma apgrozījuma daļu.
Tātad, kādus mērķus tiecas modes dizaineri, ietērpjot savus modeļus nežēlīgās kleitās? Galvenais, protams, pievēršot uzmanību savam zīmolam. Jebkurš notikums modes jomā piesaista lielu uzmanību, atspoguļojumu presē un šovus televīzijā. Tas viss veicina zīmola popularizēšanu un atpazīstamību. Vardā, viss, ko tagad sauc par modīgo vārdu “hype”.
Turklāt! Modes skates laikā dizaineris var demonstrēt dažas savas idejas un paņēmienus, kas pēc tam atradīs savu vietu ikdienas apģērbu modeļos. Topošajiem modes dizaineriem dalība skatēs var palīdzēt piesaistīt pazīstamu uzņēmumu uzmanību un saņemt sadarbības piedāvājumus.
Kāpēc couturier darbi ar katru gadu kļūst arvien neparastāki?
Visu laiku šokēt sabiedrību nozīmēja pievērst sev vairāk uzmanības. Tas ir viens no jebkura modes dizainera galvenajiem mērķiem.
Tātad 20. gados Koko Šanele iepazīstināja ar savu “mazo melno kleitu”, kas kļuva par vienu no modes industrijas simboliem. Pēc Otrā pasaules kara beigām, kas prasīja daudz enerģijas un resursu, cilvēki vēlējās sajust nelielu greznību, pieskarties skaistajam. Tas viss deva jaunu impulsu nozares attīstībai.
Franču Kristians Diors atgrieza modē korsetes, parādījās apģērbu modeļi ar militāro formas tērpu elementiem. Sešdesmitajos gados seksuālā revolūcija bija viens no minisvārku parādīšanās iemesliem. Tāpēc gadu no gada modes dizaineri izgudro jaunus veidus, kā palikt atmiņā un pārsteigt sabiedrību. Ir gluži dabiski, ka pamazām viņu darinājumi pārsteidz arvien vairāk.
Radošums augstajā modē – kā to atpazīt?
Ir vēl viens jēdziens, kas saistīts ar modi - ready-to-wear. Tulkojumā no franču valodas tas nozīmē "gatavs valkāšanai". Šajā kategorijā ietilpst tieši tie apģērbi, kas paredzēti ikdienas lietošanai.. 1957. gadā Pjērs Kārdēns pat tika izslēgts no augstās modes sindikāta par šādas kolekcijas izveidi. Tomēr turpmākajos gados gatavs apģērbs stingri ieņēma savu vietu uz podiuma.
Viss pārējais ir tieši tas, ko dizaineri uzskata par mākslu. Demonstrējot neparastus apģērbu modeļus, viņi kā mākslinieki un mūziķi cenšas paust savas domas un pasaules uzskatu. Tikai medijs viņiem nav krāsas un notis, bet gan modeles korpuss, audumi un citi materiāli.
Tāpēc šādas modes skates jāuztver kā laikmetīgās mākslas galerijas apmeklējums.Piemēram, slavenais franču modes dizaineris Pols Gotjē uzskata, ka augstās modes kolekciju veidošana viņam sniedz pilnīgu radošo brīvību, savukārt komerciāli veiksmīgu apģērbu izstrāde nomāc iedvesmu.
Viņi nevalkā tādas drēbes! Tātad, kāpēc tas ir vajadzīgs?
Reti kurš mākslinieks radīs mākslas darbu un pēc tam to vienkārši izmet. Modes dizaineri nav izņēmums no šī noteikuma. Modes skatēs demonstrētie kleitu un uzvalku modeļi prasa milzīgus laika un naudas ieguldījumus.
Interesanti! Tas ir veids, kā apliecināt savu piederību pasaules modes elitei un uzsvērt savu statusu. Ražotājiem tas galvenokārt ir mārketings un PR. Šādi apģērbi tiek šūti ar rokām, kas ļauj saglabāt un pilnveidot tradīcijas, kontrastēt savu zīmolu ar masveida industriālo ražošanu un pozicionēt sevi kā mākslinieku un radītāju.
Neskatoties uz oriģinalitāti un šokējošo, Augstās modes apģērbi joprojām ir pieprasīti turīgo cilvēku vidū. Dažiem tas ir kolekcionāra priekšmets, tāpat kā dārgi pulksteņi, rotaslietas vai automašīnas. Viņi gūst prieku no sava īpašumā kaut ko unikālu un neatkārtojamu, jo šajā gadījumā kleitu vai uzvalku var izgatavot pēc pasūtījuma pēc individuāliem izmēriem. Mūzikas un filmu zvaigznes valkā šādus tērpus uz sarkanā paklāja, izmantojot iespēju vēlreiz piesaistīt fanu un paparaci uzmanību.
Var būt skeptiski noskaņoti pret augstās modes skatēm, taču tās noteikti saglabās savu vietu mūsdienu pasaulē, ja vien atbilstu dizaineru un modes dizaineru izvirzītajiem mērķiem. Tās ir tradīcijas, pašizpausmes līdzeklis un bieži vien īsta māksla.
0
