Kā zināms, leģendas nedzimst. Viņi kļūst un visbiežāk šo “statusu” cilvēks iegūst pēc nāves. Taču britu dizainerim Aleksandram Makvīnam savas dzīves laikā bija lemts kļūt par leģendu. Šoks, nežēlība, māksla radīt kaut ko līdz šim nezināmu un pilnīgi nesaprotamu – šie ir vārdi, kas ir vispiemērotākie modes dizainera un viņa kolekciju īsam raksturojumam. Jums var būt dažāda attieksme pret Makvīna darbiem, taču maz ticams, ka, skatoties uz tiem, paliksiet vienaldzīgs.
Katra viņa izrāde ir vesela teātra izrāde, kas piepildīta ar dziļu nozīmi. Šokējoši ir tikai veids, kā pievērst uzmanību noteiktām problēmām, spilgti, emocionāli un bez izpušķošanas paust savu attieksmi pret dzīvi. Viena raksta ietvaros nav iespējams detalizēti iepazīties ar visām viņa kolekcijām. Apskatīsim tikai dažus no tiem.
Džeks Uzšķērdējs vajā savus upurus — 1992. gads
Dizainere prezentēja kolekciju, kuras nosaukums tulkojumā nozīmē “Džeks Uzšķērdējs vajā savus upurus” 1992. gadā. Šī bija viņa pirmā izlaiduma izrāde.Makvīnam jau pašā sākumā izdevās šokēt publiku.
Viņš pievienoja vilnu un matus atsevišķu priekšmetu un pasākumu ielūgumiem.
Gredzenā savītas matu šķipsnas dizainere ievietoja plastmasas maisiņos un novietoja apģērba ārpusē un iekšpusē. Iegūtais efekts drīz kļuva atpazīstams daudziem. Mazais burts c kapitāla iekšienē J zīmola nosaukums attiecas uz šo mazo, bet nozīmīgo detaļu. Pats dizainers šo gājienu skaidroja kā veltījumu Viktorijas laikmetā pieņemtajai tradīcijai - no prostitūtas pirktas matu šķipsnas dāvināšanai savai mīļotajai. Toreiz to uzskatīja par mīlestības un apbrīnas izpausmi.
Iedvesmojoties no leģendas par nežēlīgu un netveramu slepkavu, kurš no 1888. līdz 1891. gadam pastrādāja savus noziegumus Londonā, dizainers prezentēja kolekciju, kas sastāvēja no desmit izskata. Daudzi no tiem iegāja mūsdienu modes vēsturē.
Par pamatu ņemot Viktorijas laikmetam raksturīgo siluetu - korseti, piegulošu apkakli un šauras piedurknes - viņš pievienoja savus elementus, kas vēlāk kļuva atpazīstami. Tie ietver īpaši zemu vidukļa līniju un griezumu, kas atklāj krūtis un vēderu.
Kolekcijas skate notika pamestā industriālā ēkā. Viena no atpazīstamākajām lietām bija iegarena jaka no rozā zīda. Tās raksts atgādināja ērkšķu zarus.
Tā izrādi raksturo viena no populārā modes žurnāla redaktore: «Visu apģērba elementu krāsas bija asas. Uzmanību piesaistīja melnā jaka, kuru rotāja mati, un no iekšpuses bija redzama asinssarkanā odere. Viss kopā bija ļoti līdzīgs dzīvam ķermenim, kas apveltīts ar miesu un asinīm. Tas bija izaicinājums tradīcijām, skaistuma un nežēlības tandēms – visa tā iemiesojums, ko pārstāvēja 90. gadi.”
VOSS - 2001. gada pavasaris-vasara
Šajā izrādē podiuma centrālo daļu aizņēma spoguļa kubs. Pati telpa sākotnēji bija aptumšota, jo skatītāji gaidīja izrādes sākumu. Iedegās gaisma... Bet cilvēki turpināja skatīties uz savu atspulgu vēl divas stundas – nekas nenotika.
Beidzot sākās modes skate – publika ieraudzīja modeļus izskatos, kas iedvesmojušies no Hičkoka filmām un šokējošām Džoela Pītera Vitkina fotogrāfijām. Tērpu komplektos ir gan pūkainas kleitas, kas rotātas ar strausa spalvām, gan biroja kostīmi ar asimetriskām jakām un neparastu dekoru. Modeļi valkāja no pārsējiem vai sarežģītu dizainu izgatavotas galvas lentes ar putnu pildījumu uz pleciem.
Pats Makvīns monitorā vēroja viņu reakcijas divu stundu laikā, ko cilvēki pavadīja, gaidot šovu pie spoguļa. Publika turpināja skatīties prom, lai neredzētu savu atspulgu. Šī izrādes daļa bija dizainera ideja. Galvenā ideja ir "pagriezt modes industriju atpakaļ pret šiem cilvēkiem".
Īsi pirms izrādes beigām uz pjedestāla nodzisa gaismas, bet iedegās kubā, kura sienas pēkšņi sāka krist un lūzt gabalos. Tad skatītāji ieraudzīja kailu sievieti, kas valkāja masku. Virs viņas lidoja tauriņi. Tas bija miris zvana signāls Džoela Pītera Vitkina sanatorijas fotoattēlam.
Galvassegas, kas bija lietussargi un putnu būri, bija pārsteidzošas savā milzīgajā izmērā. Kolekcijas utilitārais izskats tika oriģinālā veidā apvienots ar apģērbiem, kas pilnībā izgatavoti no pīļu spalvām.
Izstādītie priekšmeti bija nepraktiski un, protams, absolūti nepiemēroti valkāšanai, taču tie pilnībā atspoguļoja dizainera galveno ideju - viņa kolekcijas nav tirdzniecība, bet gan māksla.
0
